1.11.21

Get Back.. to where you once belonged!

Poster oficial de Get Back. 25 / 26 / 27 de Noviembre 2021. Disney+

El último asunto pendiente que nos debían a los fans de The Beatles! La esperadísima reedición de la película
Let It Be, rebautizada ahora con el titulo original del proyecto; Get Back. Descatalogada desde hace muchos años, se presenta una nueva versión ampliamente aumentada y restaurada. A juzgar por el tráiler, la calidad de imagen es sensacional! Sacada de entre prácticamente 100 horas de grabación, Peter Jackson a hecho un trabajo arqueológico rescatando de las cenizas un proyecto magnífico pero que acabo siendo un cruel relato del final de una banda. O no fue así? Un poco de historia ante todo:

Act 1: Twickenham Film Studios

El embrión del proyecto Get Back nace en setiembre de 1968. Los Beatles innovaron en varios aspectos, no sólo en el terreno musical sino también revolucionaron la sociedad. Una de estas innovaciones fue la realización de films promocionales para acompañar nuevos temas sin la necesidad de salir de gira. Acababan de publicar el sencillo Hey Jude / Revolution y pensaron en hacer un par de videos para promocionar aquel exitoso sencillo. Paul sugirió poner público fraseando el épico final de Hey Jude y ahí nació la idea de hacer un especial de televisión. Tuvieron que pasar unos meses de maduración del proyecto bautizado ya con el nombre Get Back. La idea original era realmente extraordinaria! "Volver a las raíces; presentar nuevos temas, ensayarlos en el estudio, hacer un concierto y publicar un disco sin añadidos".Todo en un tiempo record de veinte días! Bajo el testimonio constante de un equipo de filmación empezando a las diez de la mañana, aquel no era precisamente el mejor ambiente de trabajo. Pocos meses antes, la grabación de The Beatles (conocido popularmente como The White Album), saco a la luz tensiones entre la banda difíciles de reconducir. Cada uno había experimentado nuevas experiencias en solitario, habían cogido el gusto de trabajar en solitario. Ahora era Paul quien ejercía de líder tratando de controlar la situación, a menudo excediéndose en su perfeccionismo. Acababa de empezar su relación con Linda Eastman y ésta se había quedado embarazada. John acababa de conocer a Yoko Ono, ambos atravesaban un periodo difícil, tener que hacer frente a las críticas de su union, refugiándose en la heroína y el excentricismo. George, cada vez más harto de que no le dejaran meter baza con su música, estaba floreciendo como compositor. Había compuesto una interesante cartera de grandes canciones que finalmente vieron la luz en su magnífico debut triple All Things Must Pass. Ringo, siempre el punto de balance perfecto entre tanto ego, tenia a la vuelta de la esquina la filmación de la película The Magic Christian junto a Peter Sellers a expensas de la marcha del nuevo proyecto Get Back. 


Act 2: Apple Studios (3 Savile Row basement)

Con estos antecedentes, se presentaron el 2 de enero de 1969 en Twickenham Film Studios a orillas del Támesis bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg para empezar el documental de televisión. Como decía, aquel no era el mejor ambiente de trabajo. El sitio era frío y el invierno británico no ayudaba a calentar el ambiente. Aquellos primeros días de trabajo empiezan a coger forma: Don’t Let Me Down magnifico retrato de la enfermiza relación de John con Yoko, I’ve Got A Feeling quizá una de las últimas conexiones Lennon / McCartney y una embrionaria Get Back aún carente de letra y del magnífico redoble de batería característico. Paul, extremadamente inspirado, introdujo Let It Be, basada en un sueño de su difunta madre y The Long And Winding Road, una melancólica canción en la misma linea de la anterior que adoro especialmente. Visto con la perspectiva que da el tiempo, aquellas sesiones fueron tremendamente productivas para todos ellos, pues de ellas salieron canciones que fueron apareciendo paulatinamente en las primeras entregas en solitario. Aquí se componen y ensayan temas que acabarían en Abbey Road como Something, Golden Slumbers, Carry That Weight, I Want You, Oh! Darling o She Came In Through The Bathroom Window. Temas posteriores de Paul; Every Night, Another Day, The Back Seat Of My Car, de John; Gimme Some Truth, Imagine, Jealous Guy y de George; Let It Down, Hear Me Lord, Isn't It A Pity o el tema homónimo de su primera exitosa entrega en solitario All Things Must Pass. Precisamente, cansado de que ensayaran sin entusiasmo sus canciones, George abandona el grupo el día 10 y el proyecto queda en ‘stand by’ unos días antes de que el resto de la banda le convenza para que vuelva. Con la condición que cambien de ubicación y se trasladen al propio estudio en el sótano de las oficinas de su compañía recién creada Apple Corps. en el nº 3 de Savile Row en pleno corazón de Londres el día 21 de enero. La incorporación del virtuoso Billy Preston a los teclados es de gran ayuda y a partir de ahora veremos un gran cambio de actitud que repercute gratamente en la música. Su solo de piano en Get Back justifica por si solo su presencia. En un tiempo récord pulen y registran la mayoría de temas nuevos mientras barajan la posibilidad de hacer un concierto en diez días. Después de muchas propuestas, algunas de ellas disparatadas (en un anfiteatro romano, en un barco, en el Roundhouse de Chalk Farm o en Primrose Hill en el norte de Londres). Cansados del proyecto, deciden subir al tejado del mismo edificio de Apple Corps. y lo hacen una fría mañana. El 30 de enero de 1969, sin que nadie lo sepa, hacen la que sería su ultima actuación en directo. Las imagines del concierto de la azotea son una maravilla! No sólo por lo insólito que produce visualizar un concierto en un tejado en el centro de la ciudad sino también como nostálgico retrato del Swimming London de los sesenta.


Act 3: Rooftop (3 Savile Row)

El show duró 42 minutos, antes que la policía irrumpiera en el tejado del edificio ante las quejas de los vecinos. Tocaron dos versiones de Get Back, dos de I've Got A Feeling, un par de Don't Let Me Down, One After 9O9 y Dig a Pony. Aquellas memorables imágenes, no sólo las del concierto de la azotea sino las de todo el proyecto en sus tres distintas ubicaciones, fueron echas por Ethan Russell, un joven fotógrafo Americano cuyo primer trabajo fue en el Rock & Roll Circus de The Rolling Stones con el mismo director cinematográfico y que tuvo lugar el mes anterior. Russell tuvo la exclusiva, junto a Linda Eastman que ocasionalmente, se dejó caer por las sesiones. Ambos con sus equipos de Nikon F, y ópticas Nikkor; angular de 24mm, standard de 50mm y tele-objetivo de 105mm. Echo este obligado inciso fotográfico, al día siguiente al concierto el 31 de enero se registraron las memorables tomas y puesta en escena de Let It Be, Two Of Us y The Long And Winding Road que quedaron registrados en sendos álbumes oficiales i en la película. Lo que vino después fue un desencanto global ante el proyecto que quedó congelado sin que nadie quisiera coger las riendas. Antes pero, se publicó el magnífico sencillo en abril de 1969 de Get Back junto con Don't Let Me Down en la cara B como antemano del proyecto que nunca llegó a materializarse tal como fue concebido. Glyn Johns, productor ocasional, puesto que George Martin fue apartado, hizo una mezcla de un possible disco muy espartana en mayo de 1969. Justo entonces, ante la inminente edición del disco, se tomaron de nuevo las típicas fotografías del grupo en las oficinas de EMI en Manchester Square, Londres. Finalmente aquella fotografía fue la portada de las famosas recopilaciones conocidas como el “rojo” y el “azul” en 1973 una vez la banda dejó de existir. Aquella imagen a reaparecido de nuevo como cartel del nuevo Get Back que se presenta éste noviembre. Finalmente, aquella mezcla no vio la luz y The Beatles volvieron al estudio para registrar durante aquel verano el enorme Abbey Road, que fue publicado antes. En enero de 1970, justo un año después, se retoma el proyecto, se hacen añadidos a Let It Be y se graba de nuevo I Me Mine con Paul, George y Ringo de cara a completar un posible album. Será la ultima grabación del grupo. A finales de aquel mes de enero John, junto la Plastic Ono Band graba Instant Karma en solitario con producción de Phil Spector y su característica reverberación. Ante el pasotismo de hacerse cargo de las cintas de enero de 1969, se encarga a Spector que trate de sacar un álbum decente. Phil Spector rompe el espíritu de aquel proyecto inicial añadiendo orquestas y coros a varios temas, se recupera Across The Universe tema de John de 1968 y recrea el eco característico de Spector. Curiosamente el 6 de marzo de 1970 se publica el sencillo Let It Be con producción de George Martin. El 10 de abril Paul anuncia en una entrevista que los Beatles dejan de existir. Lo hace de una forma un tanto mezquina, añadiendo una auto-entrevista en las primeras copias promocionales de su primer disco en solitario McCartney. Finalmente, el 8 de mayo de 1970 se publica definitivamente el disco ya llamado Let It Be que supuso el inicio de una larga controversia, pues era un sonido que poco tenia que ver con el sello musical de la banda. El diseño fúnebre corrió a cargo de John Kosh con fotografías de Ethan A. Russell. La lujosa primera edición venía en forma de caja con el vinilo y un bonito libro llamado Get Back que contenía fotografías y diálogos de los músicos durante las sesiones. Aquella costosa caja negra duró en el mercado sólo seis meses, el 6 de Noviembre se hizo una segunda edición, omitiendo la caja y el libro, comercializándose el vinilo sencillo tal como lo conocemos. La primera edición se ha convertido en un prioritario objeto para los coleccionistas de la banda. Como nota curiosa, aquel último disco fue record en vendas anticipadas antes de que se pusiera a la venta. Una semana después se estrenó la película/documental finalmente titulada también Let It Be

Ningún Beatle acudió.


Primera edición británica con caja, vinilo y libro 1970


La controversia hacia aquel album ‘maldito’ para muchos ha llegado hasta nuestros días. Mientras que el film corrió peor suerte y desapareció del catálogo, en enero de 2003 la casualidad hizo que coincidieran en un vuelo el director de la película Michael Lindsay-Hogg y Paul McCartney. Hablaron sobre recuperar aquel viejo proyecto y darle la oportunidad que merece. En noviembre de aquel año se edita Let It Be.. naked, una grata sorpresa recuperar aquellos grandes temas desnudos sin los añadidos de Spector y con un sonido maravilloso! Las especulaciones de la película y su restauración han durado años sin que nadie se hiciera cargo de tal cantidad de material. Coincidiendo con el 50 aniversario, se planea recuperar el disco y el documental en el 2020 pero la pandemia retrasa considerablemente su edición. No ha sido hasta este mes de octubre que finalmente ha sido possible hacerle justicia a aquel proyecto maravillosamente innovador. La edición del libro Get Back, que sigue la misma tónica del libro de la primera edición original pero mucho mas curado y la edición 50 aniversario de Let It Be con el añadido de la primera propuesta del album que no llego a editarse. Una nueva mezcla del album original a cargo de Giles Martin y Sam Okel, donde se ha equilibrado el trabajo original junto los añadidos de Spector dando una imagen mucha más integra al conjunto, respetando el espíritu original del proyecto. Este Noviembre, por fin, tendremos la posibilidad de ver el documental a cargo del galardonado director Peter Jackson con su nombre original Get Back en tres entregas de dos horas cada una. Un total de 6 horas de documental que se convierte en el testamento de la mejor banda del planeta. 


Trailer oficial de Get Back. 25 / 26 / 27 de Noviembre. Disney+

and in the end, the love you take is equal to the love, you make..

18.10.21

Relat curt: 30 anys de fotografia


Sóc un gran amant del simbolisme. De fer petits actes simbòlics per commemorar efemèrides que han tingut una rellevància cabdal per entendre el meu món. Fet aquest preàmbul, aquesta tardor fa trenta anys del meu primer encontre amb la fotografia. Diverses vegades he comentat que la fotografia em ve de la música, de les primeres visions de les portades dels vinils gràcies a l’ajuda altruista dels companys d’escola. Els Beatles van ser i han estat la meva gran font d’inspiració, musical i artística. Aquella banda de Liverpool tenia les respostes a gran part de les meves preguntes existencials. En plena recerca, un matí d’octubre tocava començar l’aventura dels Beatles en solitari. Recordo molt vivament baixar el carrer Gomis de Barcelona, l’impacte que em va produir veure per primera vegada la carpeta discogràfica de McCartney; el seu primer àlbum debut en solitari ple de romàntiques fotografies de la seva dona Linda. Aquell va ser l’embrió d’un estil de vida propi que em segueix acompanyant i que espero que m’acompanyi sempre. A mode simbòlic, no volia deixar passar per alt aquest moment seminal, ho faig simbòlicament amb dues fotografies de dues dones extraordinàries que em van acompanyar durant aquella part del viatge i que encara segueixen sent profundament inspiradores. Gràcies

Carpeta interior McCartney, primera edició britànica 1970

Fotografies; Tardor 2018 / 2019
Text; Tardor 2021

6.10.21

Autumnal textures



After an abrupt change in weather from Summer to Autumn the light is especially bright and projects a particular shape & texture onto walls, doors & stones..

Sitges, October 2021

6.8.21

All Things Must Pass (2020 mix)

Ahora que todavía su olor a nuevo se esparce por toda la casa, es emocionante volver a redescubrir éste triple album de culto 50 años después y descubrir nuevos matices que quedaron ocultos entre tantas capas sonoras de aquel ‘muro del sonido’. A los que no tuvimos la suerte de vivir la época “hippie”, es una sensación maravillosa volver a peregrinar a la tienda de discos tal como ya hicieron nuestros antecesores un lejano día de Noviembre de 1970. La alegría de poder vivir estas contadísimas ocasiones se mezcla con una cierta sensación de cabreo al ver como la industria sigue explotando los bolsillos de los melómanos que seguimos peregrinando entre efeméride y efeméride. La industria de la música sigue reinventándose a costa de los consumidores. Sea por la reiterativa remasterización del catálogo, sea por el precio abusivo de la música en directo. Tal como ocurre con la industria del mundo de la imagen, que conozco muy bien y que tiene un peligroso paralelismo. 


Me decanto por la versión tradicional, vinilo triple con el póster y un nuevo libreto de ocho páginas. Replica exacta, un poco más voluminosa que las ediciones que han salido al largo de los años. Una portada idéntica, ligeramente coloreada de fondo verde sobre el blanco y negro y unas hojas otoñales como hilo conductor de ésta nueva edición 50 aniversario. Una caja magnífica de fabricación europea si la comparamos con la de la version de 1970 cuando se tuvieron que hacer ligeras modificaciones en sus primeras ediciones para encaber aquel innovador diseño. Tres vinilos de 180 gramos que recuperan las manzanas color naranja originales de la edición británica. Como decía, me decanto por la edición simple, sin las demos ni las sesiones extras como principal atractivo de ésta nueva edición 50 aniversario. Por su elevado precio y por la sensación de sacrilegio por parte de los que gestionan su legado artístico. Si éstas fueron descartadas en su día siempre hay un motivo. Por eso, no creo que se deba romper la voluntad del artista..


Vamos al grano, la música. La sensación general es de un gran trabajo de limpieza que reina en todo el album. Mejorando las pistas vocales, dándoles mucho mas protagonismo. Los temas más densos se han beneficiado de ésta nueva re-mezcla a partir de los masters originales. What is Life, Isn’t it a Pity y especialmente Wah-Wah respiran más que nunca con nuevos matices, vocales y instrumentales. La labor de dar protagonismo a los instrumentos de forma individual es heroica! Como decía, las voces brillan especialmente en My Sweet Lord junto al solo ‘slide’, su marca insignia en los años futuros. Se descubren nuevos matices vocales sorprendentes en Behind That Locked Door, Apple Scruffs y especialmente en Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll) donde aparece una grave voz en off junto a unos ricos arreglos con la guitarra. En el tema homónimo descubrimos unas armonías vocales deliciosas y en la segunda versión de Isn’t it a Pity nos sorprende el eco de una especie de teclado sintetizador primitivo con sonido de flautas que entran y salen por los canales del estéreo. Quizá el punto más débil de ésta nueva mezcla lo encuentro en Let it Down y Awaiting on you All donde la nueva mezcla les ha echo perder aquella tralla sonora que tenían de origen. 


Conclusión, una maravilla para los oídos que no me ha defraudado en absoluto. Esperaba con mucha curiosidad una nueva mezcla de aquel album que conozco de memoria y que tantos momentos de placer me ha brindado. Creo que esta nueva mezcla me ha echo apreciar aquella atrevida edición de 1970 mucho más. Su música y en especial sus letras, siguen siendo de gran ayuda en estos momentos que nos ha tocado vivir. Somos lo que escuchamos. OM



Littlewhiteflat Photo Studio, Agosto 2021

25.7.21

Etna's 6X6 session


Technical data: 

Hasselblad 500 c/m + planar 80mm f.2.8. Ilford Hp5 professional film exposed at 400asa. 

Littlewhiteflat Photo Studio, Easter 2021



15.6.21

All Things Must Pass (50th anniversary)

Primera edición británica 1970

Sin duda, uno de aquellos álbumes que me llevaría a una isla desierta. Una autentica maravilla en todo los sentidos. A pesar de ser su primer album debut como solista, supo rodearse de un gran numero de astros del mundo de la música, combinado por la gran calidad de composiciones propias, dulces melodías y letras profundamente filosóficas que reflejan una nueva dirección artística tras la disolución de la banda. El primer disco triple de la historia! Su influencia en mi es total, lo descubrí de adolescente y cambió mi manera de escuchar la música y de valorar todo el concepto artístico que acompaña los vinilos. Creo que es el disco en el que he invertido mas dinero..


Primer contacto en casete, primavera 1993

Antes de empezar a desgranar mi experiencia personal conviene hacer un pequeño avance de los precedentes que llevaron a George Harrison a ser el primer “beatle” en solitario en llegar al nº1 en enero de 1971. Empiezo con un dato trascendente, 16 de las 18 canciones que componían los dos primeros discos fueron compuestas y ensayadas en enero de 1969. Los Beatles se encontraban trabajando en el proyecto Get Back (conocido posteriormente como Let It Be), pero las tensiones entre el grupo eran más que evidentes. La idea inicial del proyecto era ensayar nuevos temas, pulirlos en el estudio y terminar haciendo un album sin añadidos y un concierto final. A George Harrison siempre le costó presentar sus composiciones a Lennon/McCartney y éstos a menudo no mostraban el más mínimo interés en sus canciones. Con éste ambiente enrarecido, sus temas fueron desestimados sin miramientos. Lo que los protagonistas de ésta historia no sabían es que el artista estaba atravesando por uno de sus momentos artísticos mas dulces de su carrera. Aquellas canciones fueron acumuladas y trabajadas en solitario hasta que en mayo de 1970 fueron presentadas por primera vez a Phil Spector, el que sería el productor de aquel mítico triple album. Aquellas famosas demos grabadas en los estudios Abbey Road el 27 de mayo de 1970 han sido pirateadas hasta la saciedad y fueron registradas en la mesa de control sin que su autor fuera consciente. Escuchar aquellas maquetas en Beware of ABKCO! es una experiencia auditiva maravillosa! Un artista rebosante de sensibilidad que nos introduce dulces melodías de temas tristes, profundamente filosóficos sobre el paso por la vida. Esas demos son una de las mejores cosechas que ha dado la historia de la música y que en muchos aspectos, superan incluso el resultado final.


Extenso mercado pirata, destacar Beware of ABKCO! y Songs For Pattiehistórico 'bootleg' de las sesiones. Caja de edición limitada 3000 copias 

Seis meses de trabajo en los estudios Abbey Road y Trident Studios londinenses fueron los que llevaron a George y un cartel de músicos increíble a presentar su obra cumbre. Supo rodearse de los mejores músicos de su circulo musical. El repertorio incluía Bob Dylan, Eric Clapton, Dave Mason, Pete Drake, Billy Preston, Jim Gordon, Carl Radle, Klaus Woorman, Alan White, Jim Keltner, Gary Wright, Gary Brooker, Bobby Whitlock, Bobby Keys, Jim Price, miembros de Badfinger, un joven Phil Collins y su viejo compañero Ringo Starr. Las bases musicales itinerantes de Derek & the Dominos y la de la Plastic Ono Band llevaron a los músicos a infinidad de tomas y de Jam sessions que quedaron parcialmente registradas en el tercer disco. Los caprichos de tanta testosterona junta llevaron a un camello en ruta constante hasta los estudios para suministrar a los artistas su droga preferida. Con la condición que tenían que aceptar un paquete extra de “smack”. Estamos en el año 1970 y justo durante la grabación del disco empieza el consumo de la droga de los 70, la heroína. Eric Clapton flirtea con ella y con la mujer de George a espaldas de su amigo y éste intensifica su flirteo particular con la cultura India y el movimiento Hare Krisna. Una vez terminadas las sesiones a finales de octubre, el propio George junto a su esposa Pattie, viajan a EUA con los masters originales para supervisar la edición y publicación del flamante triple disco cuidando su presentación hasta el más mínimo detalle. Finalmente, el 27 de Noviembre de 1970 se publica All Things Must Pass. No importó su elevado precio, rápidamente llegó al nº1 en ambos lados del atlántico. Con una presentación única, innovadora y me atrevería a decir que excepcional. Una caja negra, portada en blanco y negro echa por el fotógrafo Barry Feinstein en los jardines de Friar Park (el nuevo hogar de George y Pattie). Sentado, lleva consigo su ‘look’ preferido de jardinero, acompañado de 4 gnomos sacados de las vísceras de su mansión que significan los cuatro 'beatles'. Naranja interior, homenaje al color de los Hare Krisna. Tres vinilos cada uno en una carpeta individual de distinto color (lila, marrón y verde) y un enorme poster fantasmagórico de George en el interior diseñada por Tom Wilkes junto a Barry Feinstein para Camouflage Productions. Una maravilla de ‘packaging’ que sigue siendo rompedor. Destacar la fotografía de portada echa en un día típico británico de cielo gris que evoca también el espíritu gris del album pero con ganas de encontrar la luz. Musicalmente, un trabajo excepcional de Phil Spector donde pudo recrear su famoso Wall of Sound. Una técnica que consistía en trabajar con varias bases de baterías, bajos y coros a la vez añadiendo eco a las cintas de modo que el oyente pudiera sentirse dentro de la misma habitación. Opinion personal, me gusta el sonido, aunque creo que está demasiado sobrecargado, en muchos momentos le cuesta respirar. No acabamos de oír brillar la voz de George y los coros femeninos. 


Edición en Cd 30 aniversario. Enero 2001

Descubrí éste triple album en marzo de 1993. Como he comentado en alguna vez, no encontré cultura musical en casa y tuve que recorrer a mis compañeros colegiales para grabarlos en los exentos casetes. Una de aquellas entregas fue éste triple disco. Recuerdo muy vivamente el impacto que me produjo la primera vez que lo tuve en las manos. Mi relación con la fotografía empezaba a consolidarse y este encuentro fue un eslabón más en esta búsqueda artístico/personal. Uno de los pocos casetes que conservo y que escuche millones de veces, fue durante años mi fiel compañero de viaje. Aprendí mucho ingles con ése triple disco, fue una fuente inagotable de nuevo vocabulario escrito de forma filosófica un tanto depresiva. Sinceramente, me costó entender el fondo de las canciones. Más allá de la simple traducción, había alguna cosa que faltaba conectar. Por suerte, ésta pieza del puzzle fue encontrada años después. Con el tiempo tuve la necesidad de descubrir mas sobre aquella obra magna y me di cuenta que existían numerosas sesiones pirateadas de aquel disco. Incluyo una selección de los mejores “bootlegs” -piratas- que he tenido. Destacar Beware of ABKCO! las demos comentadas anteriormente y Songs For Patti, mítico ‘pirata’ de las sesiones con el curioso juego de palabras de la mujer de George justo en la etapa que Eric Clapton registra su respectiva obra cumbre, Layla and other Assorted Love Songs.  


Edición en vinilo 30 aniversario, limitada 2600 copias

El 2001 publica, en motivo del 30 aniversario, la primera reedición remasterizada del disco. Recuerdo la ilusión de comprar la cajita de los Cd’s el primer día que salía a la venta. Con una nueva portada coloreada y otra muestra del sentido del humor de George donde podemos ver que la llegada de un nuevo siglo, la construcción y polución hicieron acto de presencia también en la iconica portada. Edición limitada en triple vinilo coloreado y libreto con letras y una nueva introducción de George. Esta edición tan esperada no aportaba mucho cambio a nivel musical. Si que note más brillo en las guitarras acústicas en alguna sección. Creo que la tecnología por entonces todavía no estaba preparada para alejar las pistas vocales de la densidad musical que reina en todo el disco. Creo que el deseo del propio artista de sonar más actual quedo parcialmente satisfecho. Aunque en ése momento fue motivo de gran ilusión! Éste fue el último proyecto en vida de George poco antes de su muerte el 29 de noviembre de 2001.

 
Reedición 40 aniversario Record Store Day, edición limitada 7000 copias 

Llegó mi experiencia londinense y con ella una de las prioridades musicales fue tener una edición británica original de 1970. Al poco de mi llegada se conmemoraban los 40 años de su publicación y el Record Store Day edita una magnífica replica exacta, remasterizada de nuevo con vinilos de 180 gramos edición limitada 7000 copias coincidiendo en el Black Friday.

Re-edición para la caja The Apple Years, septiembre 2014.  Doble Cd replica original

Mi aventura por tierras británicas aún me guardaba un momento de gloria personal. Una fría tarde de otoño paseando por Berwick Street (la calle del Soho famosa por sus tiendas de vinilo) encontré, por fin, una primera edición británica de 1970. Al llegar a casa, puse los tres discos (uno detrás de otro) en el tocadiscos del amplio comedor. Justo en el momento que sonaba la primera cara del segundo vinilo (mi parte favorita), me di cuenta que todo aquello, la música, la letra y en especial el espíritu emergían de aquel paisaje del jardín trasero de la casa. El cielo gris, neutro sin expresión que se difuminaba con el arbolado de forma abstracta era una fiel reproducción de aquella portada. Era exactamente eso, la pieza que me faltaba para completar el puzzle interior. 


Fotografía original de la portada. Barry Feinstein; Nikon F + 35mm. Friar Park 1970

Antes de terminar, vuelvo al punto de partida para evocar emociones personales a través de las tres letras conmovedoras y que en estos tiempos que vivimos cogen más significado que nunca:


Isn't it a pity?; versa sobre el final de una relación. Inspirada en Pattie:


Isn't it a pity. Now, isn't it a shame

How we break each other's hearts

And cause each other pain

How we take each other's love

Without thinking anymore

Forgetting to give back

Isn't it a pity


Some things take so long

But how do I explain

When not too many people

Can see we're all the same

And because of all their tears

Their eyes can't hope to see

The beauty that surrounds them

Isn't it a pity



En Awaiting on you all sobre la necesidad de liberarse del mundo material:


You don't need no love in
You don't need no bed pan
You don't need a horoscope or a microscope
The see the mess that you're in
If you open up your heart
You will know what I mean
We've been polluted so long
Now here's a way for you to get clean



Termino con la maravillosa / filosófica letra del tema homónimo del disco que nos invita a reflexionar sobre lo efímero que es la vida y la necesidad de valorar los pequeños detalles:


Sunrise doesn't last all morning
A cloudburst doesn't last all day
Seems my love is up
And has left you with no warning
But it's not always going
To be this grey
All things must pass
All things must pass away
Sunset doesn't last all evening
A mind can blow those clouds away
After all this my love is up
And must be leaving
But it's not always going
To be this grey
All things must pass
All things must pass away
All things must pass
None of life's strings can last
So I must be on my way
And face another day
Now the darkness only stays at night time
In the morning it will fade away
Daylight is good
At arriving at the right time
But it's not always going
To be this grey
All things must pass
All things must pass away
All things must pass
All things must pass away


Outtake de la session para la portada. Barry Feinstein; Nikon F + 35mm. Friar Park 1970

Epilogo final, esperando la reedición 50 aniversario, re-masterizado y re-mezclado  por primera vez desde 1970. No creo que sea técnicamente tarea fácil hacer brillar las voces entre tantas capas musicales pero si escuchamos el avance de la nueva edición creo que finalmente el deseo de George de liberar su voz del resto quedará satisfecho.. Out on 6 August!





littlewhiteflat, junio 2021


15.4.21

Les Muses

La primera vegada que em vaig topar amb la paraula MUSA va ser a principis dels 90. Un company de classe em va convidar a casa seva un dia sortint de l'escola. Em va fer escoltar el darrer disc de Sau, El Mes Gran dels Pecadors. Ja ho veieu, dos adolescents concentrats en les lletres per si poguessin donar alguna pista de com afrontar aquesta nova etapa decisiva de la vida. N'hi havia una particularment captivadora; "un cop mes les muses m'havien abandonat". Vaig preguntar-li que volia dir la paraula MUSES. No recordo la seva resposta, crec que no va ser gens convincent però em vaig quedar amb aquella paraula que em va resultar fascinant. Paral·lelament, en aquells temps començava a descobrir la fotografia d'una manera seriosa i aquests dos mons van colisionar, despertant-me un interès cada vegada més i més gran. L'estreta relació d'aquest binomi Fotografia / Muses va anar creixent de manera incontrolable fins al punt que els meus primers treballs fotogràfics 'seriosos' van ser retrats femenins. El retrat sempre ha estat una de les temàtiques preferides pel que suposa el repte, a dues bandes, d'obtenir bons resultats (sempre amb la complicitat de la llum). Un incís en aquest sentit, veig que les noves generacions no tenen el retrat com a prioritat, i aquests són moltes vegades mancats de sensibilitat. Fascinat per aquest món d'emocions irracionals, però a la vegada intentant trobar l'equilibri, evitant quedar atrapat i protegir els sentiments més íntims. Sens dubte, la part més delicada de tot aquest relat artístic. Trobar límits a les relacions, ser conscient de que el que estàs fent és en nom de l'art per sobre de tot. Just fa un any vaig tenir temps suficient per reflexionar en aquest sentit i em vaig adonar del bagatge important de muses que he anat acumulant al llarg dels quaranta anys i escaig. Algunes companyes de viatge per un dia, un moment màgic precís i altres que han perdurat en el temps amb més o menys fortuna artística i (perquè no dir-ho) personal. El passat mes d'Abril, en ple confinament, escrivia a la meva Moleskine que 'la formula ja estava caducada' i que em convenia fer un 'canvi de rumb artístic radical...'.
La història em reservava però tres noves trobades "museístiques", una particularment productiva artísticament, on els sentiments de tot aquest temps extraordinari de pandèmia queden ben plasmats en gran part del reportatge al centre de Barcelona. Precisament, la darrera "musa" em remou de nou en aquest sentit amb un text al seu compte d'Instagram que acompanya una de les fotografies:

“When I was younger I used to fantasize about becoming someone’s muse. 

Didn’t happen. So, perhaps I should just find my own ..”



Em va fer pensar de nou en tot aquest recorregut, conscient (ara sí) de què és el moment de fer un canvi de rumb artístic... 


Gràcies a totes!



Sitges, Abril 2021